L'Autre et l'Ailleurs dans la création de Josef Nadj (1987-2013)

Les années 2000 marquent un tournant dans la carrière de Josef Nadj, illustré par sa participation au 60ème Festival d’Avignon. Cet événement a non seulement renforcé son statut d'artiste, mais a également permis une collaboration fructueuse avec d'autres artistes de sa région natale. Un dossier spécial, intitulé « Aller vers l’ailleurs, territoires et voyages », a été élaboré pour mettre en avant son travail et sa personnalité. Ce dossier inclut des contributions de figures hongroises comme Tibor Várszegi et Ottó Tolnai, ainsi qu'une conversation entre Nadj, Miquel Barceló et Alain Mahé. Ces textes, traduits en français, offrent un accès limité mais précieux à la pensée d'autres artistes partageant des racines culturelles similaires. L'importance de ces échanges réside dans leur capacité à offrir un regard à la fois intérieur et extérieur sur la démarche artistique de Nadj, soulignant ainsi la richesse de la diversité des perspectives. Cette dynamique de collaboration et d'échange culturel est essentielle pour comprendre comment Nadj navigue entre ses origines et son intégration dans le paysage artistique français.

Dans une seconde phase, des entretiens menés avec les collaborateurs de Nadj, tels que des interprètes et des musiciens, révèlent des insights précieux sur le processus créatif. Ces témoignages mettent en lumière les parcours personnels des artistes, les conditions de participation aux spectacles, et leur implication dans les processus de création. En particulier, ces échanges montrent comment les expériences vécues par les interprètes enrichissent la réception des œuvres. Les témoignages des acteurs techniques, quant à eux, offrent un aperçu de l'évolution des idées initiales jusqu'à la réalisation finale d'une pièce. Ce double regard, intérieur et extérieur, permet de mieux appréhender les défis rencontrés et les solutions mises en œuvre, rendant ainsi compte de la complexité du travail de Nadj. Ces entretiens et archives diverses, tels que des plans techniques et des images, constituent des traces essentielles qui accompagnent l'analyse esthétique des créations de Nadj.

L'étude aborde ensuite la question de l'identité dans les créations de Nadj, en mettant en lumière comment il transpose des éléments de ses origines d'homme de l'Est dans le contexte français. La confrontation entre l'Ailleurs et l'Ici est centrale dans son travail, posant des questions sur les histoires, les corps, et les espaces à proposer au public. À travers six créations, Nadj illustre l'émergence de sa pluralité artistique. Il invite le spectateur à participer activement à la création, explorant les conditions de perception de soi et de l'autre. Par exemple, dans 'Woyzeck ou l’ébauche du vertige', le chorégraphe utilise des costumes qui déforment les corps pour créer un langage gestuel unique. Cela permet d'aborder des thèmes comme l'échec et la tragédie dans une esthétique burlesque, où l'humour sert à contourner la douleur des expériences vécues.

Enfin, la scène est présentée comme un territoire neutre, où Nadj centralise ses idées et ses états d'âme. Il choisit de prendre en charge la scénographie de ses spectacles, créant ainsi un espace où se joue la rencontre entre mémoire et présent. Cette démarche permet de questionner la notion même de représentation, dépassant les frontières entre disciplines artistiques. Nadj utilise des éléments tels que des projections et des installations pour enrichir l'expérience du spectateur. Par exemple, dans 'Journal d’un Inconnu', le dialogue entre le geste et le son crée une immersion qui renforce l'interaction entre le public et la performance. En intégrant des éléments de poésie et de philosophie, Nadj souligne l'importance de l'engagement personnel et collectif, tout en interrogeant les mécanismes de l'identité dans un monde en constante évolution.